曾有人说，房子就像一件巨大的家具，它不仅得尺寸适合，还得功能实用，设计与外观都需要符合主人审美，这样的房子才能称之为“家”。

  大家都很喜欢探访设计师的家，因为他们曾为人们提供美妙的设计，他们家的内部设计细节也是从事创意行业的人们梦寐以求的空间。

  推开他们家的门，或许还会发现一个从未看过的世界，也许我们想象中的他或她，关起门来生活也会完全变了样。

  我们喜欢一个家，考量范围也包括了旁边的环境、阳光是否充足、主人的文化风格、性格、喜好等等，与其说我们喜欢设计师的家，不如说我们向往他们悉心为自己打造的理想的生活。

  然而，想要打造与设计师一样的家未必符合每一个人的条件，不过，你还能拥有设计师们的同款家具呀！

  今天，我就来跟大家一同挖掘一下，到底时装设计师们都喜欢用什么灯具，什么养的灯光，为他们的创作和生活提供了无限的温柔与舒适的温度。

  Lumina的 Daphine灯具系列一直以来被称为“灯具界的奇异博士”，它能够说是设计者 Tommaso Cimini 最为珍贵的系列。

  Lumina由意大利 Cimini 家族创立于 1980 年，凭借对材料的深刻了解、前所未有的独创性，成功运用车库里的机器创造了 Daphine 灯具系列的基础造型。

  这盏看起来非常纤细、甚至远看不太起眼的落地灯，它的设计却大有来头，它的历史可以追溯到 Lumina 创立之前，曾在最著名的现代艺术和设计博物馆进行展出。

  简单的几何形状、坚持在原厂生产的极致工艺、可再次生产的能源打造的材料、简洁到不能再简洁的外观设计，深受世界著名的建筑师和设计师喜爱。

  另外，美国先锋时装设计师 Rick Owens 在自己的威尼斯滨海公寓也使用了 Daphine 系列的台灯和床头灯。

  粗野主义的装潢设计，与造型上线条感极强、光线却非常柔和的 Daphine 互为映衬，达到了优雅与粗犷的平衡。

  当然，Rick Owens选择这款灯具也不仅仅因为其造型，据说设计团队在研发 Daphine 时，每一盏灯都会被设计师带回家测试。

  如果要列举世界上最值得收藏的灯具，那么绝对绕不开法国设计师 Serge Mouille 打造的三头落地灯，它绝对可以称为大师中的大师作品。

  Serge Mouille是工匠出身，在 15 岁取得银匠文后，他开始为不同的公司工作，这中间还包括法国顶级皮具品牌Hermès。

  上世纪 50 年代，Mouille在当时盛行意大利繁复注意设计的风气下，却反其道而行以简约现代的设计，创造出世界上第一座三臂式立灯，并拿下 1955 年获 Charles Plumet 奖 、1958年被授予布鲁塞尔荣誉文凭、1962年获法国产业鼓励金牌等。

  这盏灯拥有迷人的外观，它简单、纯净、富有生命力，同时充满了雕塑之美，Serge Mouille认为“灯应当是可以被抚摸的”，他还为灯饰赋予其对女性曲线的审美。

  在上世纪刚面世的时候，就已经吸引了野口勇、Jean Prouvé等设计巨匠收藏，而诸如Christian Dior、中非共和国使馆大厅、Bizerte大教堂等也纷纷收入囊中，当作是空间艺术品般收藏。

  值得一提的是，就连好莱坞明星 Henry Fonda 直闯 Mouille 的工作室，也只为求得一盏他亲手打造的灯具，而且最初 Serge Mouille 先生还拒绝了这位远道而来的“奥斯卡影帝”，最后还是被他打动，答应亲手为他制作一盏灯。

  Serge Mouille最具代表性的作品就是“鸭舌灯”，它简洁而富有张力，无论在什么风格的空间都能够巧妙融入，经历了超过半个世纪的时光洗炼，它依旧经典而迷人。

  除了深受设计巨匠们的青睐，它在时尚圈和文学界也备受欢迎，比如法国《Vogue》前主编、《Gabrielle Chanel》传记的执笔人Edmonde Charles Roux，就在自己的工作台放置了两盏 Serge Mouille 台灯。

  除此之外，它的使用者还包括一手打造了卡戴珊家族的经纪人Kris Jenner、Estee Lauder的孙女Aerin Lauder……而在电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，它也低调“客串”了一回大荧幕。

  Serge Mouille灯具珍贵的原因主要在于创始人一直吧每盏灯视为艺术品，从始至终坚持纯手工打造，虽然一度因为制作周期和难度而在 1964 年宣布停产，以及除了 Mouille 家族以外无人知晓完整的生产的全部过程，因此现存的原版灯具数量极其稀少，每件灯具还拥有一个专属编号与 Mouille 家族的亲笔签名。

  Editions Serge Mouille也延续着创始人的设计理念和原创精神，严格遵照他亲手设计的原件样式、尺寸、颜色和技法，以纯手工打造每一盏灯。

  说起Anglepoise，这盏在皮克斯动画开映前蹦蹦跳跳的台灯，应该没有人会不认识吧？它拥有着非常标志性的外观：工业风格、悬臂、弹簧、可以被灵活调节。

  Anglepoise拥有非常纯正的英伦血统，其设计师 George Carwardine 原本是一名汽车设计师，专门研究汽车悬架系统。

  那么他到底是怎么发明的Anglepoise，在一个平凡而普通的工作日里，他偶然尝试将弹簧安装到了工作灯末端，发现这样做才能够灵活地调整方向并自由拉伸，如同人类的手臂一样，于是 Anglepoise 应运而生。

  1933年，他将这项技术申请了专利，并联手弹簧制造商 Herbert Terry 正式开启了生产和销售 Anglepoise 台灯的历程。

  最后，为了照顾到家庭使用的方便，George Carwardine将原先的四根弹簧减为三根弹簧，避免日常使用时夹到头发，随即深受英国人的喜欢。

  家喻户晓的 Anglepoise 1227 以独特的硬核外观、实用灵活的照明、灯罩良好聚光性，成为了英国家居领域标志性设计代表作之一。

  因为太能够代表英国工业革命的历史以及原汁原味的英国设计，它还为英国电影、文学、当代设计做出了不少贡献。

  而后，来自英国的设计大师 Kenneth Grange 在 2003 年设计出Type 75，在原版台灯的基础上 Type 75 拥有更多的色彩选择，也更能够很好的满足不同的场景搭配需求。

  另外，英国设计师 Magarert Howell 也十分喜爱这盏台灯，无论是她的家里，办公室的书桌上、还是 Magaret Howell 的展厅，你都能看到它的身影。

  法国设计一直在世界当代设计占据着独特的地位，而 Christian Liaigre 的作品也绝对称得上法国设计的代表之一。

  作为法国公认的天才室内设计师和建筑师，出生于 1943 年法国拉罗谢尔的 Christian Liaigre 自小就对设计怀揣着热爱，在巴黎精品和装饰艺术学院学习后，他在 1980 年代开启了自己的工作室，专供室内设计和家居设计。

  不得不承认，他的设计极尽优雅和简洁，如他自己所说，建筑和室内设计是永恒，平静，美丽和微妙奢华的代名词，他认为舒适不是由财富决定，而是由成色和稀有把握。

  Chritian Liaigre的作品深受顶级设计师、传媒大亨等名人的喜爱，比如默多克就曾邀请 Liaigre 为他定制私宅空间。

  与此同时，华裔时装设计师 Alexander Wang 也深爱他的灯具作品。他位于纽约 Chelsea 的家也在显眼的位置摆放了 Christian Liaigre 座椅及落地灯。

  王大仁戏称自己这个家让他感觉自己更像“大人”，室内设计师 Ryan Korban 为他量身定制简洁大方、舒适而优雅的定制空间。

  绒面墙壁、诙谐的 Apparatus 马鬃灯座、羊皮纸镜框面镜、以貂皮材质诠释的 Mies van der Rohe 经典布尔诺餐椅，收藏级家具让空间张扬而内敛，却不会让人感觉过度装饰，这，也是 Christian Liaigre 作品中所流露的当代的奢侈。

  介绍了这么多，来聊聊你最喜欢的作品吧，你最喜欢文中的哪一盏灯？又最欣赏哪一位时装设计师的作品？