9月4日下午，由第零空间创始人王海英出品，独立策展人李裕君策划的“丢掉底座的方尖碑·陈鸿志”展览在北京798艺术区第零空间启幕。本次展览出现了艺术家陈鸿志2010年至2020年近十年间的代表著作20件，是艺术家陈鸿志近年创造考虑与艺术探究的一次阶段性总结和整理。

  这次展览以“丢掉底座的方尖碑”为题，源于艺术家陈鸿志于2010年创造的一件亚克力灯火设备绘画著作《方尖碑》。这件著作高三米二，亚克力通明的方尖碑形体，显现出外方内圆的结构。艺术家在底座上设置了一束光，自下而上照亮方尖碑整个内部圆筒。

  方尖碑原本是古埃及文明的创造，是除金字塔以外最富有特征的标志。方尖碑的历史意义充满了纪念性、装饰性和崇奉性，也是某种威望的强有力的标志。当今，每逢提起方尖碑，不得不令世人俯视以观之，从而在人们的心理上营建了一种敬仰之情。但是，这件丢掉了底座的《方尖碑》著作，它在本次展览中的再次出现，暗合着由于新冠疫情带来的动荡不安和不确定，一起也或许意味着重生和起色。

  从油画言语到归纳资料，再到立体空间绘画，当某种单一方式不能够满意个人情感表达时，陈鸿志有意识的打破自己的绘画惯性，将资料和前言当作言语载体，逐步向立体空间和天然维度转化，在新的绘画语境中不断进行探究和实践。

  此次展览策展人李裕君整理了陈鸿志创造各个阶段的特色，“自2002年开端，陈鸿志挑选在亚克力板、灯箱上进行试验和表现。后来，关于资料的特点和绘画技法的有机结合也不断的进行测验和深入研究，使其在后来的创造上愈加称心如意。例如2012年创造的《平行国际》系列、《黑教堂》系列等著作；2014年创造的《光亮之迫》系列著作，以及2015年创造的《谜光》系列著作等，都能看出他的创造在绘画言语和资料表现上已是挥洒自如”。

  2018年今后，陈鸿志将创造的重心又转向纯绘画言语的表现，从主题内容上，也从个别的描绘逐步改变为对社会群体的书写。人物不再是画面主体而变为空间，庞大的场域以及采纳俯视的视角，表现出艺术家以开展的视角去观看这个年代。例如《窄门》系列、《独影自命》系列、《共地》系列等。

  除了对前一阶段不同绘画方向的解读，此次展览策展人李裕君谈到了疫情这段期间艺术家陈鸿志著作的状况“疫情这段期间让艺术家能够沉溺下来去考虑，所以在画面的方式和思想逻辑上陈鸿志也有所改变。这段期间的著作画面出现出一群人去往某一个方向，但这个光的方向是虚伪的。这就好像在疫情期间，在出行受到限制的状况下，人们出现的一种顺从的现象”。

  此次展览也是艺术家陈鸿志继今天美术馆“谜光”个展之后，再一次将自己不同创造阶段的代表著作的一次会集出现，也是陈鸿志近些年创造头绪和言语状况的一次总结整理。此次展览将继续至9月30日。