光与色的结合：舞台灯火规划
在表演的时分，舞台灯火师就会运用舞台灯火设备完成依据导演的想要的作用。为了发明舞台环境的空间感、时空感、烘托舞台的气氛就会结合灯火、音响、音乐。要想到达艺术作用就离不开舞台灯火的，便是光与色的结合。
光的颜色很大程上决议了舞台画面的颜色，赋有刺激性的色光被用来发明美的感触，影响观众的心思，具有很大的体现力和感染力，渐渐的变成了当今戏曲表演最惯用的手法。
它在烘托戏曲的情调、气氛、烘托人物的思维情感方面；在体现空间和时间方面；在操控表演节奏等方面，都起着很重要的作用。一起对舞台上所展现的布景、服装、化装道具进行了“二次上色”，统同时协调着舞台的画面颜色。
例如赤色，能够让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，从而联想到太阳、婚礼、战役等等，感觉出火热、温暖、喜庆或许恐惧、痛苦、逝世。
单纯的光色使观众的注意力更多地会集到艺人的身段、动作和姿态的美感上。现代舞的灯火规划一般经过不同视点、亮度的白光的照耀组合来诠释舞蹈的韵律和美感。舞台灯火体系模块规划是遵从舞台艺术表演的规则和特别使用上的要求进行装备的，其目的是将各种表演艺术再现进程所需的灯火工艺设备，按体系工程进行规划装备，使舞台灯火体系精确、圆满地为艺术展现服务。
不过，由于集体文明的差异和个人习气以及心境的不同，对颜色的联想和感觉也有所差异，不能混为一谈。
舞台灯火师能够从灯火的“视点”“性质”“环节”下手，出现舞台艺术的全体作用，烘托表演气氛。
在灯火师的手中，灯火不止是用来照明的，也能够在舞台上刻画空间的一种艺术体现手法。舞台灯火是依据情节的开展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉。环境的灯火规划，并有目的将规划目的以视觉形象的方法再现给观众的艺术创作。应该全面、体系的考虑人物和情节的空间造型，谨慎地遵从造型规则，运用好营销手法。
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