“我想要塑造电视屏幕上的画布，精确到列奥纳多那样，自由到毕加索那样，多彩到雷诺阿那样，深刻到蒙德里安那样，激烈到波洛克那样，抒情到贾斯帕·琼斯那样。

  白南准是第一批尝试视频和电视的艺术家之一。《电视禅》（Zen for TV）是他早期作品之一，由一台电视机组成，电视机屏幕上的图像被压缩成一条线——这是电视机在运送过程中损坏的结果。白南准欣然接受了事故对作品的影响，并将布景翻转过来展示，改变了观众与熟悉的家庭物件间的关系。

  1963年，在德国伍珀塔尔举办的具有开创性的音乐展览“电子电视展”上，白南准首次展示了“电视禅”。在展览的诸多房间中，他安装了约12台电视，每台电视都在内部进行了改变，或者连接到额外的电子设备上，以扭曲它们所显示的图像。其中一些部件是交互式的，包括连接在录音机和收音机上的电视机，当它们被调整时，会干扰传输的广播，在屏幕上形成新的、不可预测的形状。白南准对这些偶然性的效果很感兴趣，这使他能够将不确定性置于艺术意图之上，这是美国作曲家约翰·凯奇（John Cage）提出的一个想法，许多艺术家在20世纪60年代进行了实验和探索。白南准的著名预言是阴极射线管将取代画布，这确立了他的观点，即电视和视频是新艺术家的材料，并预见到今天存在的极其丰富多样的视频艺术。

  1964年，白南准从德国出发，在到达美国之前，他与家人在东京度过了一年的时间，在那里他遇到了实验物理与电子专业的工程师安倍修雅(Shuya Abe)，安倍修雅成为了白南准的长期合作伙伴和技术助理。在日本逗留期间，白南准在安倍的帮助下设计出了他的第一个自动化机器人，机器人K-456。以莫扎特的降b大调第18号钢琴协奏曲K. 456 (Kochel列表中的目录号——一个包含莫扎特作品的时间顺序目录)来命名这个真人大小的拟人化机器人。机器人K-456是由金属、布料、数据记录器、行走用的轮子和播放约翰·f·肯尼迪(John F. Kennedy)演讲的扬声器组成的。这些材料反映了白南准对将廉价的一次性物品转变成与新技术相关的美学形式的长期兴趣。最初的机器人是雌雄同体的——有和，它能够最终靠20个无线电频道和一个遥控器走路、说话和排便。它的物理组成，混合性别的性质，和远程控制的运动体现了白南准的愿望——使机器人人性化，而不是隐藏其的骨骼结构和金属光泽的皮肤下的物质性。

  机器人K-456是为即兴的街头表演而设计的，正如白南准所说，“我想象它会在街上遇到人们，给他们一个瞬间的惊喜，就像一场突然的表演。”它首次出现在纽约Judson Hall的表演项目“机器人歌剧”(1964)中，与夏洛特·穆尔曼(Charlotte Moorman)的大提琴表演一起，并在60年代末的一系列基于表演的项目中。

  1982年，在纽约惠特尼美国艺术博物馆前，机器人K-456发生了一起意外

  1982年，在惠特尼美国艺术博物馆(Whitney museum of American Art)举办的这位艺术家的首次大型博物馆展览中，这个机器人重返舞台。在展览的某一环节，白南准带着机器人走出博物馆，在街上策划了一场名为“二十一世纪的第一次意外”的表演。这个机器人被设计在麦迪逊大街对面的大楼外的人行道上行走。在穿过第75街时，它被一辆由艺术家威廉·阿纳斯塔西驾驶的汽车撞到，并被扔到人行横道上。当地的哥伦比亚广播公司报道了这一事件。当CBS记者问他这一切意味着什么时，他回答说，他正在练习怎么样应对21世纪的技术灾难。他还指出，这个机器人已经20岁了，还没有举行成年礼(犹太成人礼)。有趣而奢侈的表演以机器人的“身体”被推入博物馆结束。这种街头表演表明，白南准并没有把他的艺术作品看作是一种惰性和完整的东西，而是一种“活的”物体，可以不断地改造和改造。

  机器人K-456的混合、复杂特性，以及它将视觉材料、声音、表演和流行文化出人意料地并置在一起，体现了白南准对机器人未来的远见。他还具有革命性的意义，因为他宣称机器人技术是多媒体艺术中可行的媒介，并得意地宣称通过技术方法进行艺术创新的潜力。在他的整个职业生涯中，白南准都坚定地主张艺术家的职责是重新想象技术为艺术和文化服务

  在1960年10月6日的一场音乐会上，白南准在John Cage和La Monte Young的作品中，在德科隆的Mary Bauermeister的工作室里表演了他的Étude for Piano Forte，表演中的一部分是给John Cage洗头发并剪掉了他的领带，这一行为是虚无主义的表演。从Zen for Film与John Cage的433”的关系能够准确的看出它在很小的范围内就可以意识到更多的可能性。根据凯奇的说法，这部没有图像的电影可以向周围环境的细微差别敞开大门，“而您所看到的是胶片上积聚的灰尘。”

  《电视佛》（TV Buddha）是白南准最著名的作品之一。这座雕塑以18世纪的一尊铜制佛像为中心，佛像上有一幅宁静的冥想图(一种在佛教中使用的象征性手势)。他面前的摄像机同时记录下了雕像，并将他的影像显示在一个未来主义风格的光滑白色电视屏幕上。在这个封闭的循环中，佛陀不断面对自己投射的形象，陷入永恒的现在时，无法超越自己的肉身。现场电子设备的无限演奏表明佛陀注定要永远停留在现实的表面上，被困在思想与客观现实之间的舞蹈中。

  在其最简单的阅读,这个安装了东方和西方之间的并置,或历史与现代,但更复杂,它揭示了一些基本问题由技术,包括宗教的矛盾的位置,历史,和图像在当代社会的我们的自我在屏幕上,一旦脱离现实。正如媒体理论家马歇尔•麦克卢汉(Marshall McLuhan)所言:“正是我们在日常生活中不断接受自己的技术，才让我们在这些自我形象中扮演着阈下意识和麻木的水仙角色。”

  多年来白南准作品中佛陀的激增，可以被视为社会透过一直在变化的科学技术进步之镜，对自身形象的持续思考。艺术家对自己与现代性之间持续不断的发展的关系进行了重要的反思。

  1964年抵达纽约后，白南准开始与先锋派大提琴家夏洛特·摩尔曼(Charlotte Moorman)合作。摩尔曼后来成为白南准的主要合作伙伴，直到1991年白南准去世。与Moorman的这一系列表演反映了白南准对将受操纵的电视介绍给公众的长期兴趣，以及他通过与身体合作使电视和视频技术人性化的尝试。在这一系列开创性的项目中，包括1964年的机器人歌剧(Robot Opera)、1967年的歌剧《Sextronique》(Opera Sextronique)、1969年的电视活雕塑胸罩(TV Bra for Living Sculpture)和1971年的电视大提琴(TV Cello)，摩尔曼的身体经常处于裸体的不同阶段，就像一块画布，白南准把他的重要电子物品放在画布上。例如，在纽约电影人的Cinematheque(西41街125号)为私人观众上演的歌剧《Sextronique》中，Moorman以一个半裸大提琴手的身份表演，这与当时的文化规范相冲突，导致她因猥亵罪被捕。莫尔曼向警方抗议说，她“只是在表演白南准的乐谱”。

  在纽约霍华德·怀斯画廊举办的开创性团体展览“电视作为一种创造性的媒介”中，Moorman展示了一款电视胸罩。“活雕塑”穆尔曼是一位不知疲倦的表演者，她在赤裸的上戴着两台功能正常的电视机，拉着大提琴。电视屏幕交替播放现场电视节目、预先录制的视频片段和闭路摄像机对观众的实况转播。

  通过这些项目，白南准将视频技术带到了人类的尺度上，并因此重新定义了媒体，传统上认为是大众娱乐，是一种非常亲密的可获得的东西。白南准在1969年对他们的合作进行了反思:“艺术和技术中隐含的真正问题不是制造另一个科学玩具，而是如何使技术和电子媒介人性化……电视胸罩的生活雕塑(夏洛特摩尔曼)也是一个鲜明的例子，人性化的电子…和技术。用电视当胸罩…作为人类最亲密的归属，我们将展示人类对技术的使用，并刺激观众，不是为了一些卑鄙的东西，而是刺激他们的幻想，寻找新的、富有想象力的和人性化的方式来使用我们的技术。”

  通过与Moorman的合作，白南准还强调了他的信念，即艺术和技术是人类连接的重要工具，为未来的表演/新媒体混合铺平了道路。

  《电视花园》(1974-78)也将自然元素与图像配对。这些布景被放置在茂盛的植物中，就像明亮的电子花朵，播放着白南准的《Global Groove》(1973)，这是一部包罗万象的视频和音频拼接作品，将凯奇、坎宁安和摩尔曼等表演者朋友的形象与传统的韩国和非洲舞者、美国爵士乐和摇滚乐并置在一起。在这里，白南准将植物的生长与电视作为一种肥沃技术的发展相提并论。《电视花园》也唤起了偶然性之美，这种美在大自然中随处可见，在白先生的视频和电视作品中也随处可见。正如Paik所解释的，“我的实验电视并不总是有趣的，但也并非总是无趣的。就像自然一样，它是美丽的，不是因为它变化得很美，而是因为它变化了。加尔文·汤姆金斯(Calvin Tomkins)在1975年写道，“作为凯奇的真正信徒，白建民不想做出任何仅仅反映他个人性格的东西。”他所追求的是不确定性——偶然产生的图像——他发现彩色电视机中电子的行为确实是不确定的。白南准将他的主要媒介描述为“视频堆肥”——来自看似无限的来源的不同图像，他不断地组合和重新编辑，诗意化了技术连接异质星球的潜力。

  除了对电视媒体的长期热情外，白南准还对探索卫星技术作为在全球以更民主和更有效的方式传播信息的手段感兴趣。见沉重的报告“无纸社会扩大教育”洛克菲勒基金会(1968),艺术家预测的崛起,一个“即时全球大学”,“一个女孩在肯塔基州的想学日本十三弦古筝乐器,和加州大学洛杉矶分校的研究生想实验与特定的波斯或阿富汗乐器。”艺术家问:“他们是怎么做到的?”他给出了自己的答案:“可塑电视(包括录像带)将使许多学科的个别课程可以在任何地方(任何地方)进行。”

  为了实现他对一个无国界的世界的愿景，并展示艺术可以让世界成为一个整体的可能性，白南准在1984年制作了他的第一个大型国际卫星广播《早安，奥威尔先生》。电视事件相结合同时播出的镜头与视频干预计划住在纽约和巴黎的艺术家,用Paik-Abe视频合成器——最早的机器协同设计的鞭笞和他的合作者舒亚城安倍,这使得艺术家改变和操作现有的视频图像。该节目是对作家乔治·奥威尔在其小说《1984》中所描述的技术进步对未来社会影响的反乌托邦观点的反驳。通过《早安，奥威尔先生》，白南准打算展示科技对我们生活的良性或更积极的影响。1984年1月1日，纽约的WNET/ 13和巴黎的F.R. 3电视台合作播出了白南准的现场直播，并同时向法国、德国、韩国、荷兰和美国转播，观众超过2500万。著名的艺术家——劳丽·安德森、约瑟夫·博伊斯、约翰·凯奇、菲利普·格拉斯、彼得·加布里埃尔、艾伦·金斯伯格和罗伯特·劳森伯格等——参与了这次广播，创造了一个超越时区和文化的充满活力和前所未有的节目。

  这项工作可以被看作是今天利用互联网的大规模连接的一个重要的祖先，它允许艺术家在国际水平上分享和查看作品，而不局限于普通的画廊、博物馆或地理上的静态设置。

  20世纪80年代初，在对电视和视频图像进行了大约20年的试验之后，白南准回到了创造机器人的想法，以推进他的技术人性化的目标。《机器人家族》是他创作的第一批视频雕塑，由三代共同生活的亲属组成:一位祖母和一位祖父;母亲和父亲;叔叔和婶婶;和孩子。这种家庭结构反映了传统的韩国教育。群体内部的代际差异通过白南准对材料的有意识选择反映出来，叙述了家庭和技术的统一历史。祖父母的头是用20世纪30年代的收音机做的，而他们的身体则是用Sony或Quasar屏幕改装的20世纪40年代的电视机框架。孩子们是用新电视做的。在某些情况下，孩子们的大脑比他们的身体要先进20年，而在另一些情况下，两个部分都是由相同的部分所组成的。例如，艺术学院的婴儿——九个独特的婴儿机器人之一——是由13个三星显示器组装而成的，这些显示器在当时是韩国制造的最先进的设备。从整体上看，这组雕塑代表了20世纪媒体硬件发展的历史。

  为了表明机器人之间的性别差异，白南准使用了带有圆形控制台的显示器来代表女性，而他们的男性对手则采用了更有棱角的模型。每个机器人都有一个独特的个性，通过显示器显示艺术家精心策划的视频图像。例如，Baby展示了一段艺术家创作的录像带，里面有闪烁的、充满了许多活力的心脏图像、迷幻图案、旋转的乐队和行星，以及描述非洲和印度人民，特别是儿童的新闻片段。

  尽管这些机器人是拟人化的，但它们有一个相对的人体比例，而且是手工组装的，这就与观众自己的身体产生了直接的物理联系。通过这一个系列的人性化技术，白南准鼓励观众与技术产生“共鸣”，并在其中扮演积极的角色，而不是盲目地接受它，他评论说，“一个人必须……为了可以克服它，要非常了解技术。(视频艺术的目的)是将人们从电视(及其图像)的中解放出来。”

  白南准自1960年代以来就一直是视频艺术的先驱，他认为通过接受音乐培训，他可能很适合这种媒体。白南准说：“我认为我比那些来自绘画和雕塑的视频艺术家更了解时间，”白南准说，因为“音乐是对时间的操纵……正如画家理解抽象的空间，我也理解抽象的时间”——时间是视频艺术的组成部分，它必须在一段时间内展开。白南准的艺术常常使用或涉及音乐与乐器。同时，他还解构或者组合电视机，使他的视频图像成为一个整体雕塑配置元素。

  白南准是达达主义Fluxus小组的资深人士，他的作品充满了无政府状态。不过，这篇未命名的作品，基调却是悲凉的。立式钢琴架上放着十五台电视。连接到这些装置的是经过仪器机构训练的小型闭路摄像机，因此，当无人驾驶钢琴弹奏ragtime时，其工作原理就会出现在屏幕上。我们还可以在雕像顶部和底部的显示器上看到已故的约翰·凯奇(John Cage)的图像。凯奇是一位作曲家和美学思想家，他善于把握机会，偶然事件和一定的娱乐性，他影响了包括白南准在内的许多战后艺术家。

  《电子高速公路》由336台电视、50台DVD播放机、3750英尺的电缆和575英尺的彩色霓虹灯管组成——展示了白南准通过媒体技术的镜头对一个多元化国家的理解。这部作品是对美国的物理和文化轮廓的不朽展示:每个州都通过一个与艺术家自己对那个州的印象产生共鸣的视频剪辑来表现，表明我们的美国形象一直是由电影和电视塑造的。例如，俄克拉荷马展示了闪烁的土豆图像，而堪萨斯州则展示了《绿野仙踪》。一些州的代表是基于Paik的个人关系:马萨诸塞州的作曲家John Cage，阿肯色州的行为艺术家Charlotte Moorman，华盛顿的编舞Cunningham。

  1964年，当白南准在日本和德国生活了一段时间后来到美国时，他被美国的巨大规模和新建的州际高速公路系统震惊了，当时美国的州际高速公路系统只有9年的历史。高速公路系统雄心勃勃地将整个国家连接在一起，并宣称为每个人提供“开着你的雪佛兰去看美国”的自由。他选择的视频剪辑的速度很快，模仿了“仿佛从一辆驶过的汽车上”看这一个国家的体验。呼应了物理高速公路系统促进人员和货物的运输。

  虽然白南准的作品通常被解读为艺术家乌托邦思想的一种庆祝，即“电子高速公路”允许我们共享信息并超越地理界限进行交流，但这一特定的作品也可以被解读为揭示了技术带来的问题。例如，视频剪辑暗示了每个国家的身份如何通过电影和电视变得同质和刻板。此外，作品的物理规模和同时播放的剪辑数量使观看者很难同时吸收所有细节，导致我们现在所说的“信息超载”。电子高速公路出现在互联网统治之前，体现了白南准对于信息时代带来的好处和问题的大胆远见和先见之明。

  《威震天/黑客帝国》拥有215个显示器，就像一个催眠的、闪烁的广告牌。作品由两个部分所组成。威震天是一个巨大的显示器网格。从首尔奥运会到韩国民间仪式，再到现代舞，屏幕上显示着一系列不同的真实世界图像的小片段。在屏幕之间的边界上，出现了更大的动画图像，展示了电子时代无国界世界的理念。如果说《威震天》传达了媒体文化的广泛影响，那么《黑客帝国》则强调了它对我们每个人的影响。在《黑客帝国》(Matrix)中，显示器的布置方式是，图像似乎围绕着一个单独的中央屏幕向内螺旋旋转，屏幕上显示着两名半裸的女性。这位艺术家可能在暗示，我们的身体是我们与世界最原始的联系，但就像孤独的屏幕一样，我们被“太多信息”包围着。

  这件作品象征着白南准对视频技术的力量以及如何在新千年实现它的先知意识。今天，通过智能手机、电视和电脑，我们大家可以随时获得无数的艺术、图像或娱乐。

  白南准早年接受古典音乐的训练，加上他对运用真实的生活中声音元素的兴趣，受到了艺术家约翰·凯奇的启发，使他的职业生涯很早就成为了Fluxus运动的一员。他对结合视听和电子元素的热情就是在那里形成的。

  将技术人性化的强烈愿望是白南准所有工作的基础。他的作品试图激发对我们与科技的关系和科技对现代人影响的反思。

  在他职业生涯的早期，白南准就开始写他对“视频共同市场”的渴望，这一个市场不仅允许艺术作品的自由传播，还允许教育、合作和国际范围内的对话。随着今天的facebook和youtube(吸引了数十亿用户的在线平台)的出现，他的想法又回到了原点。

  白南准创造了“电子高速公路”（electronic superhighway）这个术语来表示他所看到的未来，在未来，技术将允许全世界内人们之间的无边界联系。他的术语可能被认为是第一次提到这个概念，这个概念最终会在网络上显现出来，事实上，这个术语今天被普遍的使用。